Art Contemporain: Anthologie Sonore des Artistes 1995-2010 / Various

$32.99
Label
Frémeaux
Release Date
May 15, 2020
Format
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    Featuring ⌄
    • PERFORMER
      Various
    Product Details ⌄
    • RELEASE DATE
      May 15, 2020
    • UPC
      3561302575629
    • CATALOG NUMBER
      FA5756
    • LABEL
      Frémeaux
    • NUMBER OF DISCS
      3
    • GENRE
      Spoken Word
    Works ⌄

    1. La pratique du dessin et l'usage de la couleur

    2. Le recours à la littérature et à la photographie pendant la production du dessin

    3. Le représentation du corps. Le rôle de la mémoire

    4. Les cachets, les allures d'objets et les accumulations

    5. La passion de la collection. La destruction calculée

    6. Pierre restany et les nouveaux réalistes

    7. Les premiers pas artistiques

    8. La rencontre avec le mouvement fluxus

    9. Les écritures de l'artiste

    10. L'artiste, à quoi sert-il?

    11. Le groupe b.M.P.T.: réduire les moyens de la peinture

    12. L'abandon de la peinture et l'investissement de l'espace public

    13. L'enfance et les années de formation

    14. La figuration libre et le graffiti

    15. Le travail formel du peintre. La liberté de l'artiste

    16. Experimentele groep in holland et le mouvement cobra

    17. Les trois moments du travail de l'artiste: La période cobra, la période minéralogique et la période figurative

    18. Détruire mondrian

    19. Les voyages

    20. La simplification des formes. Le peintre en conteur

    21. Devenir peintre. La peinture comme regard sur le monde. L'abstraction et la figuration

    22. La liberté de l'artiste. La recherche du style

    23. La qualité sensible de l'oeuvre. Le hasard et la maîtrise

    24. Les relations entre peinture et architecture. L'artiste comme formule de son époque

    25. Le signe et la peinture abstraite. L'éducation de l'œil et la structuration mentale de l'espace

    26. Le développement de l'œuvre. L'art vivant est découverte

    27. Le goût pour la peinture. Les amitiés

    28. Peindre la complexité de l'individu. La solitude et l'engagement

    29. La figuration narrative

    30. Le musicien et le peintre

    31. La cuisine picturale. Une peinture à la fois abstraite et narrative. Les influences.

    32. Les rapports entre la peinture et le jazz

    33. Les premiers thèmes de l'oeuvre: les images binaires, l'enfermement, la trace, l'objet. L'environnement et le collage

    34. La tendance figurative et narrative. La réduction de la couleur. La source photographique et l'objet incorporé

    35. Le goût pour la peinture et le cinéma

    36. Devenir peintre. L'élaboration de l'œuvre

    37. Le temporel et l'intemporel dans l'art

    38. Les techniques artistiques

    39. L'économie dans le travail pictural. Les progrès de la technique du peintre

    40. Les fonds théoriques marxiste et structuraliste

    41. Les formes associatives. La nécessité de peindre

    42. Une œuvre humaniste. La série à vous de faire l'histoire

    43. Le travail de création

    44. L'enfance et les voyages. Les débuts artistiques. La photographie

    45. Etre à l'écoute du monde. Ll'individualité de l'artiste. Le primat de l'émotion. Les différents supports artistiques

    46. La mobilité et la sédentarité

    47. La progressive sensibilisation à l'art. New york au début des années 60. La scène artistique parisienne

    48. La figuration narrative et la politique. Les mythologies quotidiennes

    49. Un artiste fictionnel et non narratif. La forme claire. Une œuvre à la fois baroque et classique

    50. L'inclination pour l'art

    51. La multiplicité formelle de l'œuvre

    52. Le jeu avec les transparences. Le rôle de l'art dans la société

    53. La recherche d'un cheminement artistique propre. La combinaison de la figuration et de l'abstraction

    54. L'art transdisciplinaire. La technique du collage. La nécéssité de l'imperfection

    55. L'expérimentation. La justesse du geste artistique

    56. Les années de formation. L'insertion dans la vie créative parisienne

    57. La fréquentation des artistes, des musées et des marchands. La calligraphie chinoise

    58. Le travail de création. Les âges du peintre. La peinture à l'huile


In 1964, the jury of the Venice Biennale awarded its American Grand Prix for the first time to an American artist, Robert Rauschenberg. This was an initiative that was commonly interpreted as a definitive recognition of the migration of the world art scene from Paris to New York. However, if it is undeniable that from the sixties on, artists from across the Atlantic triumphed, European creators were not outdone. As proof, the plethora of movements of which they revealed themselves at the foundations: New Realism, Lyric Abstraction, Narrative Figuration, New Figuration ... Nineteen major artists, from Adami to Zao Wou-Ki, via Arman , Buren, Corneille or Combas, testify here for us and elucidate the meaning of their respective practices. Produced from the holdings of the Audiovisual Encyclopedia of Contemporary Art (Imago), Michel Onfray wanted the Gallery and Frémeaux & Associates to publish this essential sound document on the history of contemporary art.